ARTE ES UNA PASION Y LA ORIGINALIDAD DEL ARTE ES SU VANGUARDIA

ESTO NO TRATA DE UN RECORRIDO POR LA HISTORIA DEL ARTE, QUE NOS ACERCARÍA A PINTORES CLÁSICOS, MODERNO ECT, SOLO ES UNA APRECIACIÓN MÍA, NO ESTÁN TODAS MI OBRAS FAVORITAS, NI SE TRATA DE PRESENTARLO COMO UNA CLASE DE ARTE, HE COGIDO ALGUNOS CUADROS, ALGUNOS FAVORITOS, OTROS NO TANTO, Y LOS HE PUESTO EN ESTE BLOG, POR SI ALGUIEN LO LEE, Y SIENTA, ESO, "PASIÓN POR EL ARTE", SIN MAS PRETENSIONES. SALUD Y ESPERO QUE NO SEA ABURRIDO.

MÁLAGA AUN SIGUE TENIENDO PINTORES EN LA VANGUARDIA

OLYMPIA GUTIERREZ

Todo luz y color mediterraneo que agradece la vista, artista consolidada y sigue en la búsqueda del camino definitivo, que la hará grande o no, solo el tiempo lo dirá. Todo lo que pinta es una obra dinámica y muy actual, que se funde en muchos estilos, pero termina en uno solo, surgido de su imaginacion y libre de todas las convecciones.

                                                                   ANDRES MERIDA
                                                Todo un mundo de pasión , arte y color y con un estilo propio inconfundible, con un dominio absoluto, tanto físico como psicológico que nos ofrece un elocuente comentario visual de la realidad, con lineas muy marcadas deja bastante influencia en el espectador, es un pintor de muy amplias miras que para mi, experimenta, pero si dejar su estilo. Artista ya consolidado mundialmente y en este cuadro crea un atmósfera onírica y fantástica. 
                                                                   

CHARO CAPARROS
Nueva vanguardia, juventud, talento y pasión por el arte, en todas sus modalidades, produce una poderosa energía y creo que consigue demostrar que no es conformista y que el mundo hay un lugar para lo abstracto, para los sueños y para la pasión.
O.D.: Siempre la pintura a la fotografía, siempre la vanguardia a la tradición.


ESTOS TRES PINTORES SON MALAGUEÑOS

ANARQUÍA
Este cuadro toma su nombre por las sustancias cotidianas que están echas las figuran que se pueden apreciar en el lienzo, el autor por lo que he leído, se lo dedica a una mujer, y  ahí
están las heridas que sanan, grandezas, tristezas, humor y buen animo, tb intenta explorar la compleja intensidad de los personajes y de sus relaciones tanto culturales como personales.
La densidad de líneas y las combinaciones de color, sobre todo cómo se desdibujan los colores cuando se mezclan las lineas de pintura, que creo que hace de la mujer algo realmente bello, como así debía de creer el autor. Un cuadro con connotaciones subliminales eróticas, que es la manifestación plástica que induce ver el autor. VIVA LA ANARQUÍA.
LO HUMANO ES ERRAR, LO DIVINO PERDONAR.
MIENTRAS VIVA SE LA REINA DE LA VIDA , NO SU ESCLAVA.
EL INTELECTUAL DEBE DE SER LA VOZ,DE LOS QUE NO TIENEN VOZ.
TODOS ESOS BELLOS MOMENTOS SE PERDERÁN EN EL TIEMPO
COMO LÁGRIMAS EN LA LLUVIA.

  FRAN AUERBACH
Pintor y grabador británico, se inspiro en Cézanne en su juventud y tb en el estilo expresionista que poco a poco le llevo a su enfoque personal. Singular artista y suele aplicar pintura gruesa a sus obras. Este retrato es un ejemplo de su estilo en que se puede apreciar con claridad un libertad y una fluidez de movimiento.

VASILI KANDINSKY

Poco o mucho que decir, depende de gustos, estilo y colores, para mi uno los padres del arte moderno, a partir de él, y gracias a él, se abrieron campos a otros artistas, tb atrevidos y vanguardista. Sin artista como este pintor, creo que hoy en día, el arte seria diferente, sobre todo por su atrevimiento en aquellos años, ya lejanos.

ANÓNIMO

Pintura de una sencilla simpleza y de una originalidad genuina, una de las razones de ponerla aquí, ha sido que me recuerda a Malevich y su estilo suprematista. con solo dos colores, blanco  y negro, ha formado , para mi opinión un bello lienzo.

 

ANTÓNIMO

Son cuadros pintados por mi, el de la copia de Picasso, solo hago eso, copiarlo, solo le cambie los colores y nada mas, el otro si es fruto de mi mente y de mi admiracion por los pintores de la vanguardia, y las cruces son en honor de Tapies.

SINÓNIMO

Que decir de la ironía con que percibimos la vida, resulta evidente, que es un cuadro de colorido, divido en cuatro partes, y que el análisis de su formas que lo haga el espectador, esta pequeña obra es de un amigo mio, y no entro aquí a valorar o no. La vida solo puede ser comprendida mirando hacia atrás, pero ser vivida mirando adelante.

"Y PENSAR QUE ALGÚN DÍA PODEMOS ENCONTRARNOS COMO DOS QUE JAMAS SE HUBIERAN CONOCIDO"

EDWARD HOPPER

Noctámbulo, es un cuadro que por su originalidad y como esta construido habla mucho de como somos los seres humanos, solitarios y  gregarios a la vez, creo es el mejor lienzo que ha pintado H. El café esta inspirado en uno de Greenwich Village, Manhattan, donde H. vivió durante 42 años. Formas geométricas curvas, acentuadas por una fachada art déco y una luz angular, hacen de este cuadro, único en su genero y ha sido transformado en una de las imágines icónicas del siglo XX.

PICASSO

Marie-Therese Walter, vista y pintada por este genial artista, madre de su hija Maya, según sus biógrafos, fue según sus palabras, la mujer que mas lo amo, fue tal vez la relación mas equilibrada que tuvo con sus mujeres, fue su musa y modelo, además de su antagonista personal. ¿Porque  la pinto así? , es la libre interpretación de cada espectador, y la escala del cuadro transforman lo que es una experiencia visual fascinante en un reto psicólogico. Maravilloso lienzo, paisano.

DALI

AVIDAR DOLLAR. Ha si era llamado este genial artista, uno de los mas grandes de todos los tiempos, participando en todas las vanguardias y junto a Bretón, padre del surrealismo. Por su concepción del arte, sus pinturas,sus sueños, sus extravagancia y  solo y tal vez, eclipsado por mi paisano, al que visitaba con frecuencia en París, y después traiciono, revoluciono el mundo de arte. Magnifico en todo lo que tocaba, y como no se podía esperar de él, hay mucha imitacion en sus obras, firmaba lienzos en blanco solo por dinero, es cierto, por eso y por franquista, creo que no tiene el reconocimiento que se merece, este pintor, debería estar en lo mas alto de la cúspide mundial de pintores, donde solo hay unos pocos elegidos. Dali repartió su tiempo entre Cataluña, París y Nueva York y se dedico a consolidar su riqueza

MUNCH

Una de las imagines mas familiares del arte moderno, el gran filosofo F. Nietzsche. M. represento este cuadro mediante una serie de lineas onduladas que ejerce presión sobre la figura como ondas de choque. El arte de este artista está íntimamente asociado con los temas de la angustia y de la desesperacion, aunque tb pinto escena de gran belleza lírica.

El rostro del filosofo en este cuadro, presenta tranquilidad, aunque todo el mundo sepa como murió , pero creo que aquí realza la figura y le rinde un tributo por su excepcional inteligencia.

EUGENIO GRANEL

Pintor gallego, cultivo varios géneros, entre ellos el abstracto, tuvo una vida intensa, y amenazado de muerte, por su militancia al POUM, tuvo que huir de España.  Como artista, tal vez, poco reconocido, visite su museo, y aparte de sus obras, me  llamo la atención que era un gran lector, tiene en su casa museo una gran biblioteca. Su imaginacion iconográfica se mueve por la huella dejada por la guerra civil, sus desastres y lo surrealista de lo que vio y vivió y tal vez fue influido por el esperpento de su paisano Valle. La aportación personal del pintor fue un sentido muy marcado del tiempo, el espacio y la forma.

SOROLLA

Que decir, de uno de los pintores que mejor ha pintado nuestra luz, la luz del mediterraneo, y por ello es reconocido  internacionalmente. J.S. se convirtió en la vanguardia del impresionismo español. El cambio mas importante implico la renuncia a la rigidez de las formas clásicas y un nuevo interés por pintar al aire libre, pero sus obras mas luminosas y deliciosas fueron sus escena junto al mar. Digno de mencionar su casa museo en el barrio madrileño de Chamberi.

 CHIRICO

El pintor grecoitaliano Giorgio de Chirico tb, apodado Népo,tuvo una gran influencia como precursor del surrealismo y fundandor del movimiento artístico llamado "scuola metafisica". A través de Apollinaire entro en contacto con figuras de la talla de Picasso y Brancusi y su influencia fue reconocida por muchos artistas, especialmente surrealistas, Tanguy, Max Ernst, Dalí, Magritte.

De Chirico hizo una demostración de su capacidad de revelar una realidad paralela a través del arte, proceso en sus lecturas de Nietzsche y de una importancia decisiva para la pintura metafisica, y su obra tiene mucho que decir y enseñar acerca de los estados oníricos y de los mecanismos de sublimación.

 GAUGUIN

Paul Gauguin mostraba en sus lienzos la música y el baile como el último reducto de cultura auténtica, aunque su apoyo a los indígenas y a su cultura no impidió el enfoque ecléctico de sus cuadros, cuando él llego a su "paraíso" dejando atrás, país, familia, trabajo y amigos, los colonistas franceses y los misioneros cristianos ya habían destruido una parte de la cultura del lugar. En algunas obras trató de reconstruir Tahití mediante dioses y mitos inventados, basándose generalmente en otras fuentes.De regreso a París, no tuvo el reconocimiento merecido y pinto  una serie de grandes lienzos, inspirado en la muerte de su hija Aline.

"NO PODÍA FALTAR"

SOBRE ESTE CUADRO NO HAGO COMENTARIO, LO DEJO AL LIBRE ALBEDRÍO DEL ESPECTADOR, SOLO DECIR QUE ES TAL VEZ , JUNTO AL JARDÍN DE LAS DELICIAS DE "EL BOSCO", ES

DE LOS MAS CONOCIDOS DEL MUNDO MUNDIAL.

GRACIAS PAISANO

PALOMO LINARES

Como escribí en su momento, no conocía esta gran faceta del maestro P. L., cuadro rompedor, creador de tendencias y como base ,el maravilloso color. Me parece de una originalidad sorprendente y de una mente abierta y de un don especial para este arte. Para mi es una fusión de estilo que desafían al espectador con su contraste, con una fuerza que nos hace recordar a algunos grandes, pero ni se le parece, es genuino total, en lo que yo he visto hasta el momento. Es un cuadro para no dejar de mirarlo una y otra vez, tal vez un poco atrevido para los mas puristas pero es como ver el arte al revés y a través de otros ojos, te haz lucido y de verdad, compañero. TE FELICITO POR LO INÉDITO Y POR TU ARTE Y POR TU ATREVIMIENTO. SALUD Y LARGAR VIDA, AMIGO

LOUISE BOURGEOIS

Se aparto de las matemáticas para acercase especialmente al surrealismo y a su relación con el inconsciente y de ahí a la vanguardia, en especial a la escultura, algunas monumentales como su serie de arañas, que son sus sueños oníricos mas intimos y tal vez mas traumático.

Tiene reconocimiento mundial su obra y murió a los 98 años, que ya son años y ella los vivió plenamente. Gran artista y nacionaliza estadounidense para tener el mundo a sus disposición, mujer de carácter sin dudas.

En el CAC de Málaga, hubo una exposición suya, de obras pequeñas, y el museo compro una que se puede ver en dicho museo.

MUJERES DE LIBRE PENSAMIENTO,ES LO QUE NECESITA EL MUNDO DEL ARTE.

DEDICADO A LOS DIOSES DEL OLIMPO DEL ROCK.

El dolido mundo poético de Kur Cobain y su lenguaje grunge marcaron todo un cambio en el orden del rock, que en esa época vivía sujeto a unos cánones estéticos y a productos artificiosos como el heavy metal de peluquería. Su obra cumbre como bueno artista fue "Nevermind (1991), no es el mejor disco de las dos últimas décadas pero si el más influyente.

Cobain se fue a los 27 años, la misma edad en la que se fueron otros dioses, camino del Olimpo Rockero, Jimi Hendrix, Jim Morrison y mi admirada Janis Joplin. Infeliz por la dimesión de su propia fama, la industria e incapacidad de de gestionar su propia serenidad y para colmo se asocio sentimentalmente a Courtney Love y a su intima amiga la heroína, fueron el detonante que precipitaron su desgraciada caída. El mundo del rock y los rockeros en general, perdimos mucho, con su desaparición. Lo sentimos mucho, tío, tenias que haberle echados dos cojones a la vida, que creo que tu tenias, pero en fin, a toro pasado es muy fácil hablar.

Si estas en el averno da recuerdo a los colegas.

SALUD Y COMO VERAS DESDE LA PROFUNDIDADES DE DONDE ESTÉS, TE SEGUIMOS QUERIENDO COLEGA, AUN NADIE HA COGIDO TU LUGAR.

LARGA VIDA AL ROCK AND ROLL

RECORDAD EN QUE CLASE DE REINO VIVIMOS

BERTOL BRECH, paso a la historia por muchisimos motivos, que no voy a enumerar aquí, solo 

pongo esta frase que es suya, y me hace o nos hace pensar, eso espero y esa es la intención,

que los borregos pensemos, la frase es la siguiente:

¿QUIEN TIENE MAS DELITO, EL QUE FUNDA UN BANCO O EL QUE

LO ROBA?

DEDICADO A TODOS LOS PINTORES, BOHEMIOS, SOÑADORES Y GENTE DE MAL VIVIR. SALUD Y QUE EL PRÓXIMO AÑO, SEA MUCHO MEJOR QUE ESTE. Y POR SUPUESTO HONOR A LAS BELLAS ARTES Y LARGA VIDA.